□晓雪

 

王德鹏，丰县人，字老山，德雅斋主，结业于中国人民大学赵春秋工作室高研班。现为中国冰雪艺术研究院特聘画家，冰雪艺术艺委会理事，徐州金融美术协会会员，北京等多家画院签约画家。师从中国冰雪艺术研究院院长、中国人民大学画院画院主任赵春秋先生专攻中国冰雪山水画，立志传承推进中国山水画中的塔尖艺术——冰雪山水画，多次参加各类画展并获奖。冰雪画作品多次在《冰雪艺术》杂志发表；冰雪画作品《老家记忆》《瑞雪兆丰年》等十幅作品参加首届全国冰雪画艺术邀请展；《乡村雪夜》等两幅作品入展徐州市致敬改革开放40周年一徐州金融书画摄影作品展；作品《静雪若禅山河美》、《万山红遍》入选庆祝中华人民共和国成立70周年——徐州市金融书画摄影展；作品《雪韵梁家河》入展江苏省“放歌新时代”全省企业职工书画摄影作品展，并获优秀作品奖。

雪，在一般人心目中，是洁白的颜色，茫茫雪野，白雪皑皑，多么纯净的世界。但画家笔下，雪可以是另一种颜色。仿佛我们苍凉的记忆，仿佛是故乡炊烟里悠长的呼唤，雪呈现出一种温馨的感觉。它浸透了浓浓的乡思，它包含着深深的眷恋，它是我们遥远的童年，它是我们故乡泛黄的照片…

说到其人其画，最常说的话是“画如其人，人如其画”。这话在许多时候是不错的，譬如徐悲鸿和刘海粟。徐悲鸿神形严谨、端庄，做人很方正，满怀着正义和理想。徐悲鸿的画真如其人，例如他的马，结构和笔墨，都精准之至，盘旋着的是一股伟大的力。刘海粟与徐悲鸿不同，他生来大鼻阔口，气宇轩昂，他的画以气取胜，以淋漓的笔墨，浇胸中的块垒，例如他的泼彩黄山，真不知是在画其画，还是在画其人。每个画家的画风都是与画家的生活经历有关的，艺术是一种渴望，先天缺什么，后天便想补什么。

王德鹏性格偏内向，喜欢静和独处,喜欢简约生活。不喜欢喧闹的城市，利用闲暇时间,经常约上三五个好友走进乡村深山大自然，去追寻娴静的心灵。喜欢大自然，更喜欢大自然的雪，不单是因为雪的静美，而更是他自身的一种感情的寄托。七十年代出生在偏远苏鲁交界处的苏北农村，祖辈都是脸朝黄土背朝天的庄稼人，地少人多，靠天吃饭，过着上顿不接下顿的生活。那时生活都很清苦，家在山东的外祖父为改变贫苦状况，不得已携全家六口闯关东去谋生，无意落户在中俄边境一个农场，在那次逃荒中舅舅还冻掉了一个脚趾。外公家只有母亲一人留在这边，正是因为这样，和东北有着割不断的亲情的渊源。十岁那年，因家庭变故原因，被迫去东北生活了多年。由此对东北的感情更加浓厚，在东北基本半年的时间都被雪覆盖着，大雪的回忆驻在心间：一条温润如墨的小河，从雪原蜿蜒流过，一座松木搭成的简易小桥横在河面上。顺着河边浅浅深深的脚印，来到三两户农家的柴扉前。松木的仓房，黄泥巴抹的墙，东倒西歪的篱笆，成堆的柴火，挤满在小院里。那种清新宁静，流溢着思乡情的大雪景色，让人陶醉。

小时候有个当画家的梦，因条件不允许，没有老师教，只能自己偷偷临摹小人书，看见什么画什么，逐渐对画画有了浓厚的兴趣。一个偶然的机会在北京遇到著名画家赵春秋先生，看到赵春秋先生的冰雪山水画，被深深触动了心灵。赵春秋先生几十年醉心于绘画，从素描、油画、山水、写意画鸟、工笔、版画雕塑等无所不能，他独自创立了冰雪山水画的多种技法，呈现一种立足在田园之上的精神超越，疏篱木屋，高高的大红灯笼，大雪覆盖下的山石，柴草垛与木栅栏与林海雪原的融合，那淳朴，宁静和隽永的风格是一种精神，在清新宁静中，流溢着浓郁的乡情和诗意。2015年拜师学习，得到赵春秋老师无私的教导与帮助，老师把三十年的经验技法进行无私传授，很是庆幸，不惑之年邂逅这么一位冰雪画大师，也是因为他的出现圆了一个当画家的梦。平时学习注重传统文化艺术传承，学习非常刻苦，付出了大量的精力，学习冰雪画的同时，临摹了大量的宋元古人山水，从中汲取绘画的营养，白天工作没时间，利用晚上对技法进行大量的临摹和练习，经常一画到天亮。利用节假日晚上启程去北京等地进行拜名师学习，因学习出色，现被中国冰雪艺术研究院聘为特聘画家，艺委会理事。

艺术无止境，探索中国冰雪山水画的同时，对自己的艺术道路又有新的目标，在书画艺术道路上继续攀登，后又慕名拜德艺双馨的著名书法家景大文先生为师，兼修书法，以锤炼自身的笔墨功夫。学习生活中更注重品德与艺术兼修，创新时代新意，其作品被国内多家重要单位、藏家收藏，国画作品多次参加抗疫拍卖捐赠等公益活动。